Hola!   Què tal?   Cóm va tot?    Per aquí, a l’Institut  Barri Besòs anem molt enfeinats, ara, això ja va de debò.

Portem mesos de Residència i estrenem d’aquí a un mes i els assajos van a “tope”.

Els actors i actrius de l’insti ho estan fent molt i molt bé. Tinc la sensació de que totes les peces comencen a posar-se al seu lloc.

Els nois mostren iniciativa, se saben el paper i actuen amb il·lusió i professionalitat, com des del primer dia; la veritat és que n’estic molt orgullós.

Estem fent intensius i ens dividim per grups, l’Ester i el Xavi, l’Isra i el Joan formen grups i comencem a treballar cadascuna de les escenes…

Han fet tres grups… anem a treballar les tres escenes principals…

…I jo? Què voleu que faci?

On vaig jo?…

I en Joan em diu… pots fer de “cover” del Marc?

I que vol dir això? Dons… cobrir al Marc que avui no ha pogut venir i que interpretarà al pare del Marco a l’obra… el que em faltava –penso-.

3, 2, 1…som h’hi! I ja em tens a mi fent de pare autoritari, pobre Marco-Gerard-Jose-Raúl… (Vosaltres ja m’enteneu oi nois?…)

I allà em teniu… patint més que els nois, intentant fer-ho bé…

La veritat és que n’he après molt del Joan. És un crack, viu l’escena, és ràpid de pensament, dinàmic, creatiu i resolutiu… posa més mala llet Jordi… pobre Marco, penso jo… Jo no sóc així… pobre noi…però clar, això es teatre, jo estic fent d’actor i penso en Stanislavsky…

Repetim i repetim, corregim veus, tons, espais, moviments…Tornem a començar…i vinga, una altra vegada…i els nois no es cansen i no protesten… Angelets!

El dimarts, i el dimecres ho tornen a  treballar amb mi, abans de fer un segon intensiu.

Interpreten, aporten punts de vista nous, comentem, corregim… Em fan sentir molt a gust.

En cap moment senten la pressió, estan tranquils i van fent, al seu ritme, millorant dia a dia… aquí teniu una mostra…

Joan… Tens problemes amb les peces?

Mira que bonics que són quan estan quiets i concentrats!

Cristal… las matas con tu mirada!

Comencem a veure el final… i jo, ja m’imagino què em passarà quan tot això s’acabi… sentiré un buit, una nostàlgia entristidora perquè tot s’haurà acabat i que es barrejarà amb la felicitat per haver estat en un projecte com aquest, tant, tant… FANTÀSTIC   i… TERAPÈUTIC!

Jordi Sánchez.

Professor a l’Institut BARRI BESÒS.

Barcelona.

Konstantín Stanislavski (en ruso, Константин Станиславский) (Moscú 1863 –1938) actor, director escénico y pedagogo teatral ruso, creador del método interpretativo Stanislavski y cofundador del Teatro de Arte de Moscú. Su nombre real era Konstantín Serguéievich Alekséyev

En el verano de 1906, va de vacaciones a Finlandia y lleva todos sus cuadernos con apuntes y los utiliza para escribir un proyecto de manual de actuación.

El “manual” que vendría a ser el “sistema” era un análisis de la práctica, por lo que Stanislavski había observado en los grandes actores y también en sus propias actuaciones, principalmente en sus fracasos. 

El Sistema Stanislavski consiste básicamente en hacer que el actor experimente durante la ejecución del papel emociones semejantes, parecidas a las que experimenta el personaje interpretado; para ello se recurre a ejercicios que estimulan la imaginación, la capacidad de improvisación, la relajación muscular, la respuesta inmediata a una situación imprevista, la reproducción de emociones experimentadas en el pasado, la claridad en la emisión verbal, etc.

Su método para la formación del actor se basaba sobre todo en la penetración en la verdadera psicología del personaje y también en la búsqueda de afinidades entre el mundo interior del personaje y aquél del actor.

CONTINUEM TREBALLANT PER ACABAR EL CUB!

Avui toca La Calórica i el seu nou espectacle al Tantarantana, es tracta de  FAIRFLY.

Cuatro amigos intentan organizarse después de que la empresa donde trabajan les comunique la apertura de un ERE. La primera idea es luchar para defender sus puestos de trabajo, claro. ¿Pero de qué manera? ¿Y de qué servirá? ¿Realmente vale la pena luchar por el trabajo que tienen? ¿No sería mejor que lo dejaran estar e intentaran convertir en realidad esa brillante idea que tuvieron hace unos años?

En un intento desesperado de maquillar las cifras del paro y acabar definitivamente con la conciencia de clase, Gobierno y Mercado se han unido para intentar demostrar que si nuestra vida profesional es precaria, infeliz e insatisfactoria es sólo por culpa de nuestra falta de “cultura emprendedora”. Por ello, mientras se liberalizan los despidos y se recortan los derechos laborales, proliferan las campañas de ayuda a las start-ups y eslógans motivacionales como: “Sal a cumplir tu sueño” o “Sé tu propio jefe”. Aunque – después de casi diez años de crisis – todos somos consciente de este tipo de trampas, no podemos evitar pensar: “¿y si nuestro sueño se cumpliera? ¿Y si la nuestra fuera realmente la idea que puede cambiar el mundo? “.

Tras El Profeta (El Cicló 2016) y Sobre el fenómeno de los trabajos de mierda (El Cicló 2015), Fairfly es la tercera participación de La Calòrica dentro de El Cicló. Un espectáculo sobre la burbuja del emprendimiento y sobre la distancia entre lo que nos proponemos y lo que acabamos haciendo cada vez que empezamos un proyecto en colectivo.

Aquí teniu el que han dit els crítics professionals:

“Estupenda y feroz crónica sobre la crisis y el mito del ‘emprendedorismo’. Ahí hay un éxito.”
Marcos Ordoñez, El País

“Un Text sense fissures, amb personatges que conviden el públic a asseure’s al costat per unir-se en la seva frenètica aventura per la selva de l’economia liberal”.
Juan Carlos Olivares, Time Out

“La Calòrica té la recepta perfecta per a què Fairfly sigui un èxit”.
Mireia Izard, Butxaca

I aquí teniu el que van dir els nostres crítics, els alumnes de 2on d’ESO:

“Había cuatro personajes que estaban a punto de perder sus trabajos, entonces, uno de ellos, que se llama Irene, propone una idea, que es hacer potitos con larvas de moscas. A todos les parece bien y empiezan a crear el producto. Al final, Irene se va de la empresa y los otros siguen con el producto…” Gisela López

“Al principio son dos parejas que trabajan en una empresa de farinetas. Su sueldo es pésimo, son explotados. Ellos se encargan del laboratorio y un buen día, a uno de ellos se le ocurre hacer farinetas con larvas de mosca. Así deciden independizarse, hacen números y dimiten del trabajo. Forman su empresa y se hacen famosos….” Amine Boukhalfa

“A mí, el personaje que más me gustó fue el de Xavi, porque, principalmente, es el que crea el potito y la forma de ser del personaje…me encantó.” Laura Fernández

“Me gustó mucho cuando a Xavi se le cayó al suelo la ensalada e iSRA lo miró sufriendo, por si se comía la ensalada. Fue muy divertido.” Alba Carrillo

“La verdad es que prefiero las obras con el escenario clásico, sin embargo, ésta me gustó, era como un cuadrilátero y se veía muy bien, es como si estuvieras dentro de la acción.” Cristal Cortorreal

“Me gustó mucho el personaje interpretado por Xavi, era muy gracioso con lo que decía y cómo lo decía.”  Alba Carrillo

“Me gustó mucho que todo pasaba en el mismo lugar. Con las luces, conseguían efectos especiales, se podía observar la noche y el día, los saltos en el tiempo. También me encantó el escenario; que estuvieran actuando, allí, en el medio y nosotros a los lados en cuatro gradas. Me pareció una experiencia diferente. “  Laura Fernández

“Lo que más me gustó fue el momento en que Irene propone la idea de los potitos de mosca. ¡Se le veía tan ilusionada!… Los demás estaban flipando…” Gisela López

I al final de l’obra, L’Isra i el Pasqui, ens van rebre per comentar tot el que haviem vist. Gràcies Cracks!  Que tingueu molta sort (vull dir molta merda), amb l’obra, val molt la pena!!!

 

 

 

 

 

 

 

Apa nois, si voleu estar més forts, ja sabeu qué heu de menjar!… potitos CALÒRICS i… llegir a Brecht!

Jordi Sánchez, professor Institut Barri Besòs.

 

Bertolt Brecht (Augsburg, 10 de febrer de 1898 – Berlín, 14 d’agost de 1956) va ser un dels dramaturgs i poetes alemanys més influents del segle XX. Fou guardonat repetides vegades, tant a l’Alemanya de l’Est com a la de l’Oest, així com internacionalment.

Brecht sempre va voler influenciar el públic amb les seves actuacions, per això emprava recursos diversos, com per exemple anècdotes, la ràdio, el teatre, i fins i tot el cinema, mitjançant els quals podia arribar al públic corresponent. El seu objectiu era el de contribuir al canvi social.

Aquí teniu un dels seus poemes:

 Vosotros, que surgiréis del marasmo en el que nosotros nos hemos hundido, cuando habléis de vuestras debilidades, pensad también en los tiempos sombríos de los que os habéis escapado.

Cambiábamos de país como de zapatos a través de las guerras de clases, y nos desesperábamos donde sólo había injusticia y nadie se alzaba contra ella. Y sin embargo, sabíamos que también el odio contra la bajeza desfigura la cara.

También la ira contra la injusticia pone ronca la voz. Desgraciadamente, nosotros, que queríamos preparar el camino para la amabilidad no pudimos ser amables.

Pero vosotros, cuando lleguen los tiempos en que el hombre sea amigo del hombre, pensad en nosotros con indulgencia.

(Pels alumnes de 2on d’ESO de l’Institut Barri Besòs)

Els nostres alumnes han anat d’estrenes! La primera va ser WASTED a la SALA BECKETT.

Wasted és la primera obra de la dramaturga, poetessa i MC britànica Kate Tempest.

Kate Esther Calvert conocida como ‘Kate Tempest’ (Brockley, 22 de diciembre de 1985, es una artista de hip hop y spoken word, y escritora en los campos de la narrativa, el teatro y la poesía británica.

Su carrera artística se inició en el ámbito del rap, con los álbumes Balance (Sunday Best, 2011), junto a su grupo Sound of Rum, y el aclamadísimo Everybody Down (Big Dada, 2014), ya en solitario, finalista del Premio Mercury al Mejor Álbum del Reino Unido e Irlanda. El 7 de octubre de 2016 se publicará su segundo disco, Let Them Eat Chaos (Fiction, 2016).¹

Su interés se amplió muy pronto al spoken word —en el que ha trabajado con la Royal Shakespeare Company, entre otras— y la literatura.

Ha publicado la novela The Bricks that Built the Houses (Bloomsbury, 2016) y los poemarios Everything Speaks in its Own Way (Zingaro, 2012); Brand New Ancients (Picador, 2013), con el que se convirtió en la ganadora más joven del Premio Ted Hughes a la Innovación en Poesía; y Hold Your Own (Picador, 2014), traducido al castellano por el poeta Alberto Acerete como Mantente firme (La Bella Varsovia, 2016). En 2014 fue seleccionada como una de las nuevas voces más destacadas de la poesía británica por la Poetry Society.

Como dramaturga, Tempest es autora de Wasted (2012), GlassHouse (2013) y Hopelessly Devoted (2014).

Íntims produccions ha estat la primera companyia en portar aquest text a escena fora del Regne Unit. El grup ha centrat el seu treball en el cos i la força interpretativa dels tres personatges, de manera que presenten un espai escènic despullat, versàtil i carregat d’una vigorosa càrrega poètica. A més, els interludis corals entre escena i escena parteixen d’una proposta molt pròxima al rap i a l’spoken word.

L’ Iván Morales ha intentat investigar les relacions de l’escena amb el públic i amb l’espai en una experiencia  que no deixa a ningú indiferent.

Els alumnes de la Residència s’han convertit en crítics implacables…Vet aquí  les seves reflexions:

“Trata de tres amigos y uno que ha muerto. Durante toda la obra van recordando al amigo…sus mejores momentos, le piden consejo… Se van de discoteca, beben, fuman, parece que se lo pasan bien, mientras pasean por el público…”   Amine Boukhalfa

“La obra trata sobre tres amigos que recuerdan a un amigo muerto, y se deciden a cambiar todas las malas cosas que hicieron en el pasado… pero, cuando la chica decide romper con el pasado, fracasa, y eso demuestra que, a pesar de querer cambiar las cosas, nunca saldrán de ese círculo que les atrapa…”  Cristal Cortorreal

“A mí, me gustó el chico que al principio salía solo, porque era muy divertido y muy loco…era Edu. También me gustó que pasara por mi lado diciéndome: ¿Y cómo va la familia, bien?”  Kamaldeep Kaur

“A mí, el personaje que me gustó más fue el chico de la barba, porque era pausado, pero de repente te podía salir super activo. Me gustó mucho su interpretación.”   Laura Fernández

“A mí me gustó el actor del pelo rizado (Xavier Teixidó), ya que vivía el teatro, se le veía feliz actuando y hacía que nosotros lo fuéramos… eso me marcó.” Raúl Hernández.

“Me gustó cómo estaba el espacio donde se representó la obra, parecía que estabas dentro de ella y se veía muy bien.”  Dani García

“A mí me gustó mucho; encuentro que fue muy buena idea organizar así el espacio escénico, porque fue muy divertido ver a los personajes de cerca y que pasearan entre los espectadores..”  Sinem Asenova

“Me gustó el espacio escénico, pero creo que debería haber más espacio entre las sillas, pues cuando pasaban, tenían dificultades…” Alba Carrillo

I al final, col·loqui amb la companyia i el Víctor Muñoz de la Beckett, tota una manera de completar una gran lliçó de teatre! Gràcies a la Sala Beckett per dignificar el teatre i per apropar-lo als joves i al públic en general.

Al final, de camí cap a l’insti, els meus alumnes em diuen… “pero profe, en el fondo estos personajes son como los de Historia de una Escalera de Buero Vallejo … no tienen futuro, no son felices…”

I quan em diuen això, sento, d’alguna manera, que la meva feina te sentit, molt de sentit.

Jordi Sánchez, Professor a L’Institut Barri Besòs.

 

John Dryden (1631 – 1700) va ser un escriptor anglès del segle XVII.