Crear, escoltar, compartir: el recorregut final d’EN RESiDÈNCiA

Moment de diàleg i presa de decisió

Quan un procés artístic arriba al seu tram final, allò que emergeix no és únicament una peça o una presentació pública, sinó també una manera diferent de relacionar-se, de mirar i d’habitar l’espai col·lectiu. L’alumnat de 1r d’ESO de l’Institut Dr. Puigvert, participant aquest curs al programa EN RESiDÈNCiA —impulsat pel Consorci d’Educació de Barcelona i l’ICUB—, es troba precisament en aquest moment de sedimentació i consciència del camí recorregut.

Durant aquests mesos, el grup ha desenvolupat un procés creatiu sostingut des de l’experimentació, l’escolta i la construcció compartida de significats. A poc a poc, l’aula s’ha anat transformant en un espai de recerca artística on les preguntes, les intuïcions i les experiències de l’alumnat han esdevingut matèria de treball. Així, la pràctica artística ha deixat de situar-se exclusivament en el resultat final per centrar-se en el valor del procés, de la relació i de l’experiència compartida.

En aquest sentit, la residència artística ha funcionat com un espai de mediació cultural on crear també ha significat escoltar, negociar, prendre decisions conjuntes i reconèixer la veu de cadascú dins el grup. Aquesta dimensió, coneguda precisament com a espai relacional , esdevé una de les estructures fonamentals dels processos de mediació artística. Des d’aquesta perspectiva, l’art no actua únicament com una pràctica expressiva, sinó també com un dispositiu capaç de generar vincles, confiança i reconeixement (Paczkowski, 2021).

Aquesta idea ha estat especialment visible al llarg del procés viscut pel grup; les sessions han anat configurant un espai on la prova i l’error han tingut valor, on les idees han pogut reformular-se i on les decisions creatives s’han construït des del diàleg. D’aquesta manera, el treball artístic ha esdevingut també un exercici d’autonomia, de corresponsabilitat i de participació cultural.

Així, el taller de creación és un espai de trobada i reconeixement entre les persones participants. Aquesta afirmació pren una dimensió especialment significativa en el context educatiu, perquè situa la creació artística com a «una experiència que transforma les relacions i afavoreix noves formes de pertinença dins l’aula i dins la comunitat» (Paczkowski, 2021).

Des d’aquesta mirada, EN RESiDÈNCiA no proposa únicament acostar l’art contemporani als centres educatius, sinó reconèixer els i les joves com a subjectes culturals actius, amb capacitat de produir imaginari, formular preguntes i intervenir en el món que habiten; en coherència amb els principis que defensa la UNESCO sobre drets culturals i participació, el projecte posa en valor el dret dels infants i adolescents a formar part de la vida cultural no només com a espectadors, sinó també com a creadors.

Ara, quan el procés entra en la seva fase final, el més rellevant no és només allò que es mostrarà públicament; sinó tot allò que ja ha passat durant el recorregut compartit: les converses, els dubtes, les complicitats i les formes de confiança que s’han anat construint. Perquè és precisament aquí, en aquest espai de relació i d’experiència compartida, on la pràctica artística adquireix tota la seva potència educativa i cultural.

Entre assajos, presa de decisions i creació.

Procés de creació
Al projecte En Residència artistes als instituts, impulsat pel Consorci d’Educació de Barcelona i l’ICUB, l’aula esdevé un espai de creació viu on els estudiants experimenten, assagen i construeixen llenguatge escènic propi.

Actualment, el grup es troba immers en la pràctica d’exercicis d’arts escèniques que donaran forma a la peça final, alhora que inicia el procés de tria de vestuari, entenent-lo com una extensió expressiva del cos i de la peça.

La peça final es presentarà durant aquests últims mesos del curs escolar, culminant un procés intens de recerca, prova i descoberta compartida.

L’experiència posa en valor la presència de l’artista dins el centre educatiu com a agent transformador, capaç d’obrir nous imaginaris i metodologies. Tal com defensa la UNESCO (2026), “l’accés a la cultura i la participació en la vida cultural són drets fonamentals de tota persona”. Incorporar l’art a l’educació no és només enriquir el currículum, sinó garantir aquests drets, fomentant una educació més crítica, sensible i connectada amb el món.

Aquestes imatges, són evidència del procés que es fa a l’aula.

Sessió d’Obertura de CREADORS al Puigvert, amb la participació activa de tot el claustre de professorat


La primera sessió d’Obertura del projecte Creadors en Residència 2025-2026, impulsat per l’Institut de Cultura de Barcelona (ICUB) i el Consorci d’Educació de Barcelona, ha estat un punt de partida ple d’energia i sentit compartit.

Enguany ens acompanya l’artista de circ Vivian Friedrich, que va convertir la SESSIÓ D’OBERTURA d’enguany en una experiència artística viva i participativa. A través de dinàmiques corporals, jocs d’escolta i propostes de moviment, es va generar un espai de confiança on l’alumnat que participa en CREADORS EN RESIDÈNCIA i el claustre de professors van treballar plegats, el professorat no només observava, sinó que formava part activa del procés creatiu.

Un dels grans èxits de la sessió ha estat, precisament, la implicació de tot l’equip docent. Totes i tots es van deixar travessar per la proposta artística, participant amb curiositat i disponibilitat. Aquest gest —posar el cos, assumir el risc, compartir el procés— va crear un ambient cultural i artístic de gaudi col·lectiu, reforçant la cohesió i el sentit de comunitat.

Com deia el pedagog i director teatral Jacques Lecoq: «El cos sap coses que la ment encara no entén” .Aquesta idea va planar durant tota la sessió: el cos com a lloc de descoberta, d’aprenentatge i de creació compartida.

L’Obertura ha posat en relleu una convicció fonamental: el dret a gaudir i viure la cultura dins l’espai educatiu. No només com a contingut curricular, sinó com a experiència vivencial i vital, com a pràctica que transforma les relacions i obre espais de llibertat, expressió i pensament crític. Quan l’art entra a l’escola, no ho fa per decorar-la, sinó per activar-la.

Representa una residència amb una base sòlida: una artista que entén la creació com a procés compartit, un professorat implicat i una comunitat educativa disposada a fer de la cultura un dret viscut, un espai de trobada i una experiència de creixement col·lectiu.

Arts Escèniques i circ, una manera d’educar en la conviviència i habitant el cos.

Imatge del procés de creadors en residència (2025-2026)
Al programa «En residència», impulsat pel Consorci d’Educació de Barcelona i l’Institut de Cultura de Barcelona, l’aula s’ha convertit aquests mesos en un espai d’experimentació viva els darrers mesos a l’Institut Dr. Puigvert. Els estudiants estan immersos en un projecte d’arts escèniques centrat en el circ contemporani, i cada jornada és una nova oportunitat per avançar, provar, equivocar-se i tornar a començar.

Des del primer dia, el treball s’ha plantejat com un procés obert. No es tracta només d’aprendre tècniques circenses —equilibris, manipulació d’objectes, treball acrobàtic o exploració amb el cos a l’espai— sinó d’investigar com aquestes tècniques poden esdevenir llenguatge. El circ, entès des d’una mirada contemporània, deixa de ser només habilitat i risc per convertir-se en una eina poètica capaç d’expressar emocions, conflictes i preguntes.

Dia a dia, els estudiants exploren diferents maneres d’expressar-se: a través del moviment repetit fins a l’extenuació, del gest mínim carregat d’intenció, del desequilibri que obliga a confiar en l’altre. També incorporen recursos de les arts contemporànies, com la composició col·lectiva, la improvisació guiada o el treball a partir de consignes conceptuals. Tot plegat els permet descobrir noves maneres d’habitar el seu cos: escoltar-lo, tensionar-lo, deixar-lo caure, sostenir-lo i compartir-lo amb el grup.

Aquest procés implica un aprenentatge que va més enllà de l’escena. Habitar el cos és també habitar l’espai i la relació amb els altres. En cada assaig es construeix confiança, presència i consciència. El cos deixa de ser només un instrument per convertir-se en territori d’expressió i pensament.

Com afirmava Pina Bausch: “No m’interessa com es mouen les persones, sinó què les mou”. Aquesta idea ressona amb força en el treball que estan fent els estudiants. No es tracta únicament d’executar una figura amb precisió, sinó d’entendre què hi ha darrere de cada moviment, quina necessitat interna el genera i com pot connectar amb el públic.

El projecte continua avançant, prenent forma a través de proves, descobertes i petites revelacions quotidianes. Cada sessió és una capa més en un procés creatiu que posa el cos al centre i que, pas a pas, transforma l’aula en un espai escènic ple de possibilitats.

Vivian Friedrich. Les arts escèniques i el circ

Al Puigvert estem explorant les arts escèniques i el circ amb l’artista Vivian Friedrich. Aixì, alumnat i professorat podem experimentar les arts escèniques des de 1r de l’ESO.

Durant les darreres setmanes estem experimentant amb el cos i l’espai i aprenent moltíssim de les propostes de la Vivian.